МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА
МУЗЕЙ «МОСКОВСКИЙ ДОМ ФОТОГРАФИИ»
Eng
12 декабря 2019

Public talk c Франциско Инфанте

Франциско Инфанте — лауреат Государственной премии РФ 1996 года, один из ярчайших представителей советской неофициальной культуры, к которой относится и его супруга Нонна Горюнова. С конца 1960-х годов они начинают работать совместно, реализуя свои идеи как самостоятельные художники и как творческий союз.

Проект, представленный в МАММ, «Метафора, ...ещё

Франциско Инфанте — лауреат Государственной премии РФ 1996 года, один из ярчайших представителей советской неофициальной культуры, к которой относится и его супруга Нонна Горюнова. С конца 1960-х годов они начинают работать совместно, реализуя свои идеи как самостоятельные художники и как творческий союз.

Проект, представленный в МАММ, «Метафора, метафизика, метаморфоза» включает раннюю живопись, графику, эскизы проектов, позволяющие погрузиться в творческую лабораторию Инфанте, а также цикл «Артефакты», над которым художник в соавторстве с Нонной Горюновой работает более сорока лет. Оставаясь в стороне от идеологии и политики, создающих проходящий контекст нашего бытия, творчество Франциско Инфанте сконцентрировано на базисных проблемах мироздания. Для артикуляции этих проблем, являющихся для него, а также его жены и соавтора Нонны Горюновой глубоко личными и сущностными переживаниями, он нашел свой художественный язык, развивающийся от проекта к проекту уже более пятидесяти лет.
08 ноября 2019

Лекция Ан Пэнхюзен о Розмари Трокель

Немецкий куратор, критик и историк искусства Ан Пэнхюзен расскажет о Розмари Трокель — знаменитой немецкой современной художнице, всю свою карьеру боровшейся с доминирующим положением мужчин в искусстве. В рамках выставки Розмари Трокель в МАММ.

18 сентября 2019

Public Talk Филипа Колберта

18 сентября в МАММ состоялся public talk Филипа Колберта — знаменитого британского дизайнера и художника, платья которого носила Леди Гага, а броские поп-арт работы с множеством отсылок и критикой общества потребления выставлялись в лондонской Галерее Саатчи. Получивший звание магистра философии, в своих работах Колберт остроумно исследует модели с...ещё

18 сентября в МАММ состоялся public talk Филипа Колберта — знаменитого британского дизайнера и художника, платья которого носила Леди Гага, а броские поп-арт работы с множеством отсылок и критикой общества потребления выставлялись в лондонской Галерее Саатчи. Получивший звание магистра философии, в своих работах Колберт остроумно исследует модели современной цифровой культуры и ее связь со всей историей искусства. Американский журналист сферы моды Андре Леон Тэлли даже назвал Колберта «наследником Энди Уорхола». В рамках первой в России музейной выставки Филипа Колберта «Lobster Land».
31 мая 2019

Лекция Даниэля Бирнбаума «VR: Новые законы искусства»

31 мая в 18:30 в рамках выставки «VR: Новые законы искусства. Presented by Beat x Tinkoff» в МАММ состоялась лекция Даниэля Бирнбаума — одного из самых известных кураторов в мире, главы студии Acute Art, создающей произведения искусства в сфере виртуальной и дополненной реальности.

30 мая 2019

Лекция Фреда Ритчина «Изгиб кадра: фотография и социальные изменения»

30 мая в МАММ состоялась лекция специалиста в области фотографии и новых медиа, создателя первой мультимедийной версии газеты New York Times — Фреда Ритчина.



25 мая 2019

Public talk Назима Мустафаева и Ольги Свибловой «Эпоха Ар-деко» «VR: Новые законы искусства»

25 мая в 16:00 в рамках выставки  «Les années folles. Фотография, костюмы и обувь из коллекции Shoe Icons» в МАММ состоялся public talk Назима Мустафаева и Ольги Свибловой. Обсуждение эпохи ар-деко — «безумных лет», как 1920-е—1930-е называли французы, или «ревущих 20-х», как об этом времени говорили американцы, — включает в себя краткий ...ещё

25 мая в 16:00 в рамках выставки  «Les années folles. Фотография, костюмы и обувь из коллекции Shoe Icons» в МАММ состоялся public talk Назима Мустафаева и Ольги Свибловой. Обсуждение эпохи ар-деко — «безумных лет», как 1920-е—1930-е называли французы, или «ревущих 20-х», как об этом времени говорили американцы, — включает в себя краткий анализ последнего большого стиля XX века, его истоков, расцвета, а также дискуссию о том, почему этот стиль важен и интересен нам сегодня.



20 апреля 2019

Александр Кибовский. Презентация книги «500 неизвестных»

20 апреля в МАММ состоялась презентация книги действительного члена Российской академии художеств, кандидата исторических наук А.В. Кибовского «500 неизвестных».

Книга посвящена одному из наиболее востребованных современных видов экспертизы произведений русской портретной живописи — историко-предметному методу атрибуции. В основе этого метода, научно...ещё

20 апреля в МАММ состоялась презентация книги действительного члена Российской академии художеств, кандидата исторических наук А.В. Кибовского «500 неизвестных».

Книга посвящена одному из наиболее востребованных современных видов экспертизы произведений русской портретной живописи — историко-предметному методу атрибуции. В основе этого метода, научно обоснованного автором в 2000 году, лежит анализ художественного изображения с помощью знаний об униформе, наградах и геральдике Российской империи в совокупности с генеалогическими, биографическими и историческими данными.

Используя этот метод, за четверть века А.В. Кибовскому удалось вернуть утраченные имена множеству «портретов неизвестных» — 500 из них представлены в издании. Кроме того, книга рассказывает о развитии историко-предметного метода атрибуции с 1880-х гг. до наших дней; и об ученых, которые заложили теоретические и практические основы, обеспечившие научное признание метода на рубеже 2000-х гг.

«500 неизвестных» представляют собой самый большой справочник по военной иконографии. Уникальность издания состоит в том, что представленные в нем портреты еще недавно числились как неизвестные или были подписаны чужими именами. Многие атрибуции вводятся в научный оборот впервые.

Книга будет интересна и профессионалам — искусствоведам, историкам, музейным специалистам — и всем, кто интересуется русской живописью и историей дореволюционной России.

27 февраля 2019

Public Talk Юрия Роста

В рамках образовательной программы биеннале «Мода и стиль в фотографии-2019» в МАММ состоялся public talk Юрия Роста — российского фотографа, писателя, журналиста и телеведущего.

19 февраля 2019

Public Talk Жерара Юфера

19 февраля в рамках образовательной программы биеннале «Мода и стиль в фотографии-2019» в МАММ состоялся public talk Жерара Юфера — одного из самых известных и ярких современных французских фотографов.

На биеннале «Мода и стиль в фотографии-2019» художник представил новый проект, в котором он обратился интереснейшему современному культурному феномену...ещё

19 февраля в рамках образовательной программы биеннале «Мода и стиль в фотографии-2019» в МАММ состоялся public talk Жерара Юфера — одного из самых известных и ярких современных французских фотографов.

На биеннале «Мода и стиль в фотографии-2019» художник представил новый проект, в котором он обратился интереснейшему современному культурному феномену — музею. В этом проекте Жерар Юфера выступает одновременно в роли художника, антрополога, социолога и философа, задавая целый ряд вопросов: что такое музей, какие изменения он претерпевает в XXI веке? Существует ли особая практика посещения музея? С какой целью мы идем в музей? Как мы смотрим на предметы искусства, и что мы на самом деле видим?

Всякое произведение создано дважды, говорил легендарный художник и теоретик искусства Марсель Дюшан, — в первый раз своим «создателем», а второй раз «смотрящим».


15 февраля 2019

Public Talk: Михаил Ефремов, Ольга Свиблова, Игорь Верещагин, Юрате Гураускайте и др.

В рамках выставки Игоря Верещагина «Необъективная реальность». Участники дискуссии: Игорь Верещагин, Ольга Свиблова, Михаил Ефремов, Александр Кушнир, Хэйдн Бендалл (Haydn Bendall) и др. Модератор — музыкальный журналист и обозреватель газеты «КоммерсантЪ» Борис Барабанов.

14 февраля 2019

Альберт Уотсон. В рамках выставки «Календарь Pirelli 2019»

Альберт Уотсон — легендарный фотограф, автор знаменитых снимков Кейт Мосс, Дэвида Боуи, Альфреда Хичкока и Энди Уорхола, более 100 обложек Vogue, Rolling Stone и Time.

В этом году Альберт Уотсон снял новый Календарь Pirelli, выставка которого проходит в МАММ в рамках XI Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии-2019».

18 октября 2018

Лекция Ирины Толкачевой «Дюссельдорфская школа фотографии»

В рамках выставки «Вы смотрите на то, чего никогда не было. Из коллекции Zabludowicz».

Ирина Толкачева — искусствовед, историк фотографии, преподаватель, автор учебных курсов и статей.

30 ноября 2018

Лекция Мишеля Филиппо «Французские фотоагентства: зарождение, расцвет, кризис, исчезновение»

Мишель Филиппо — бывший специальный корреспондент фотоагентства Sygma и бывший главный фоторедактор французских изданий VSD, Point de vue, L’événement du Jeudi, Le Monde 2.

20 мая 2011

Эд Каши. Лекция. Часть 1

Один из известнейших современных фотографов рассказывает о своем творчестве и новых проектах.

08 октября 2010

Бернар Блистен. Лекция в рамках выставки в МАММ «Флюксус: поживем — увидим». Часть 1

На момент лекции Бернар Блистен — куратор, директор департамента культурного развития Центра Помпиду в Париже. С 2014 года Блистен — директор Центра Помпиду.
Лекция посвящена движению «Флюксус» и одному из его участников – композитору Джону Кейджу.

19 июля 2017

Альваро Кастаньет. Лекция

Один из наиболее авторитетных в мире художников-акварелистов рассказывает о создании станковых работ и иллюстраций в технике акварели, о ее особенностях и специфике, а также о месте акварели в ряду других видов изобразительного искусства.

19 июля 2017

Сабина Вайс

Сабина Вайс с детства занималась фотографией. Ей всегда нравилось смотреть и восхищаться. Она очень рано решила, что средством ее самовыражения будет фотография.

После нескольких лет обучения в Женеве она переезжает в Париж и сотрудничает с самыми знаменитыми европейскими и американскими журналами, делая для них репортажи и рекламу, фотографируя ...ещё

Сабина Вайс с детства занималась фотографией. Ей всегда нравилось смотреть и восхищаться. Она очень рано решила, что средством ее самовыражения будет фотография.

После нескольких лет обучения в Женеве она переезжает в Париж и сотрудничает с самыми знаменитыми европейскими и американскими журналами, делая для них репортажи и рекламу, фотографируя знаменитостей и мир моды.

По приезде в Париж она снимает французскую столицу 1950-х гг., тот особый послевоенный народный Париж. Это было «волшебное время, когда цыганские лошади вставали на дыбы на пустырях около Порт-де-Ванв», — говорит она. Как и ее друзья, Дуано и Ронис, Сабина Вайс «смотрит сердцем» и старается передать свое чувство зачарованности повседневной жизнью.

Будучи по природе любознательной, Сабина Вайс колесит по миру: Соединенные Штаты (она выходит замуж в 1950 г. за американского живописца Юга Вайса), Европа, Египет, Индия, Марокко, Бирма… Она не устает привязываться к людям: детям, одиноким женщинам, беднякам, — всем тем, кто порой оказывается отодвинутым на обочину общества.

Следуя своему тонкому и чуткому порыву, она снимает мимолетные встречи, незаметные жесты, молчаливые паузы; она схватывает непростой свет свечей, уличных фонарей, автомобильных фар.

Для Сабины Вайс фотография «связана с мгновением, с ускользающим очаровательным мгновением, которое нужно поймать, одновременно придав ему форму, с этим мгновением времени и пространства, в котором полнота и простота едины».
24 мая 2017

Ник Брандт

Британский фотограф Ник Брандт работал в кинематографе и занимался живописью прежде, чем в 2000 году, после своей поездки в Восточную Африку обратился к фотографии.

Уроженец Лондона Ник Брандт, изучив живопись и кинематографию в Школе искусств Св. Мартина, сделал успешную карьеру режиссера и продюсера музыкальных клипов. Переехав в начале 1990-х в...ещё

Британский фотограф Ник Брандт работал в кинематографе и занимался живописью прежде, чем в 2000 году, после своей поездки в Восточную Африку обратился к фотографии.

Уроженец Лондона Ник Брандт, изучив живопись и кинематографию в Школе искусств Св. Мартина, сделал успешную карьеру режиссера и продюсера музыкальных клипов. Переехав в начале 1990-х в Америку он активно снимал клипы для Майкла Джексона и Моби.

Но именно при участии Джексона случилось событие, которое изменило Брандта навсегда. В 1995 году во время работы над клипом Майкла Джексона Earth Song, Ник Брандт попадает в Танзанию, где навсегда влюбляется в природу Африки и принимает решение кардинально поменять свою жизнь.

Имея за плечами опыт обращения с камерой и финансовые возможности, Брандт едет в декабре 2000 года в Восточную Африку и делает первые серии снимков. Его работы сразу же выделились из тысяч фотографий сотен анималистов, исколесивших Африку вдоль и поперек.

Именно животные в дикой африканской природе стали основой его фотографического творчества. Персональные выставки Ника Брандта за последние годы были показаны в Лондоне, Нью-Йорке, Мельбурне, Сиднее и в других городах. Одним из результатов его фотографической деятельности является альбом «На этой земле» (On This Earth), посвященный исчезающей дикой природе.
Страницы: 1 2 3 4