МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА
МУЗЕЙ «МОСКОВСКИЙ ДОМ ФОТОГРАФИИ»
Лекции 20/05/11
Смотреть
49:07
Эд Каши. Лекция. Часть 1

Эд Каши. Лекция. Часть 1

Один из известнейших современных фотографов рассказывает о своем творчестве и новых проектах.

Лекции 08/10/10
Смотреть
42:46
Бернар Блистен. Лекция в рамках выставки в МАММ «Флюксус: поживем — увидим». Часть 1

Бернар Блистен. Лекция в рамках выставки в МАММ «Флюксус: поживем — увидим». Часть 1

На момент лекции Бернар Блистен — куратор, директор департамента культурного развития Центра Помпиду в Париже. С 2014 года Блистен — директор Центра Помпиду.
Лекция посвящена движению «Флюксус» и одному из его участников – композитору Джону Кейджу.

Лекции 19/07/17
Смотреть
45:54
Альваро Кастаньет. Лекция

Альваро Кастаньет. Лекция

Один из наиболее авторитетных в мире художников-акварелистов рассказывает о создании станковых работ и иллюстраций в технике акварели, о ее особенностях и специфике, а также о месте акварели в ряду других видов изобразительного искусства.

Лекции 19/07/17
Смотреть
41:13
Сабина Вайс

Сабина Вайс

Сабина Вайс с детства занималась фотографией. Ей всегда нравилось смотреть и восхищаться. Она очень рано решила, что средством ее самовыражения будет фотография.

После нескольких лет обучения в Женеве она переезжает в Париж и сотрудничает с самыми знаменитыми европейскими и американскими журналами, делая для них репортажи и рекламу, фотографируя знаменитостей и мир моды.

По приезде в Париж она снимает французскую столицу 1950-х гг., тот особый послевоенный народный Париж. Это было «волшебное... ещё

Сабина Вайс с детства занималась фотографией. Ей всегда нравилось смотреть и восхищаться. Она очень рано решила, что средством ее самовыражения будет фотография.

После нескольких лет обучения в Женеве она переезжает в Париж и сотрудничает с самыми знаменитыми европейскими и американскими журналами, делая для них репортажи и рекламу, фотографируя знаменитостей и мир моды.

По приезде в Париж она снимает французскую столицу 1950-х гг., тот особый послевоенный народный Париж. Это было «волшебное время, когда цыганские лошади вставали на дыбы на пустырях около Порт-де-Ванв», — говорит она. Как и ее друзья, Дуано и Ронис, Сабина Вайс «смотрит сердцем» и старается передать свое чувство зачарованности повседневной жизнью.

Будучи по природе любознательной, Сабина Вайс колесит по миру: Соединенные Штаты (она выходит замуж в 1950 г. за американского живописца Юга Вайса), Европа, Египет, Индия, Марокко, Бирма… Она не устает привязываться к людям: детям, одиноким женщинам, беднякам, — всем тем, кто порой оказывается отодвинутым на обочину общества.

Следуя своему тонкому и чуткому порыву, она снимает мимолетные встречи, незаметные жесты, молчаливые паузы; она схватывает непростой свет свечей, уличных фонарей, автомобильных фар.

Для Сабины Вайс фотография «связана с мгновением, с ускользающим очаровательным мгновением, которое нужно поймать, одновременно придав ему форму, с этим мгновением времени и пространства, в котором полнота и простота едины».
Лекции 24/05/17
Смотреть
1:18:51
Ник Брандт

Ник Брандт

Британский фотограф Ник Брандт работал в кинематографе и занимался живописью прежде, чем в 2000 году, после своей поездки в Восточную Африку обратился к фотографии.

Уроженец Лондона Ник Брандт, изучив живопись и кинематографию в Школе искусств Св. Мартина, сделал успешную карьеру режиссера и продюсера музыкальных клипов. Переехав в начале 1990-х в Америку он активно снимал клипы для Майкла Джексона и Моби.

Но именно при участии Джексона случилось событие, которое изменило Брандта навсегда. В ... ещё

Британский фотограф Ник Брандт работал в кинематографе и занимался живописью прежде, чем в 2000 году, после своей поездки в Восточную Африку обратился к фотографии.

Уроженец Лондона Ник Брандт, изучив живопись и кинематографию в Школе искусств Св. Мартина, сделал успешную карьеру режиссера и продюсера музыкальных клипов. Переехав в начале 1990-х в Америку он активно снимал клипы для Майкла Джексона и Моби.

Но именно при участии Джексона случилось событие, которое изменило Брандта навсегда. В 1995 году во время работы над клипом Майкла Джексона Earth Song, Ник Брандт попадает в Танзанию, где навсегда влюбляется в природу Африки и принимает решение кардинально поменять свою жизнь.

Имея за плечами опыт обращения с камерой и финансовые возможности, Брандт едет в декабре 2000 года в Восточную Африку и делает первые серии снимков. Его работы сразу же выделились из тысяч фотографий сотен анималистов, исколесивших Африку вдоль и поперек.

Именно животные в дикой африканской природе стали основой его фотографического творчества. Персональные выставки Ника Брандта за последние годы были показаны в Лондоне, Нью-Йорке, Мельбурне, Сиднее и в других городах. Одним из результатов его фотографической деятельности является альбом «На этой земле» (On This Earth), посвященный исчезающей дикой природе.
Лекции 26/05/17
Смотреть
01:16:33
Ольга Свиблова

Ольга Свиблова

26 мая 2017г. состоялась сорок первая московская лекция в рамках международного проекта для творческих профессионалов CreativeMornings. Лекция посвящена теме SERENDIPITY — интуиция, прозорливость, стечение обстоятельств, которое приводит к неожиданным хорошим результатам. Тему мая предложила московская команда CreativeMornings.

Поговорим об интуиции с Ольгой Свибловой: «У Анри Пуанкаре есть такие слова — “C'est avec la logique que nous prouvons et avec l'intuition que nous trouvons” / “Мы... ещё

26 мая 2017г. состоялась сорок первая московская лекция в рамках международного проекта для творческих профессионалов CreativeMornings. Лекция посвящена теме SERENDIPITY — интуиция, прозорливость, стечение обстоятельств, которое приводит к неожиданным хорошим результатам. Тему мая предложила московская команда CreativeMornings.

Поговорим об интуиции с Ольгой Свибловой: «У Анри Пуанкаре есть такие слова — “C'est avec la logique que nous prouvons et avec l'intuition que nous trouvons” / “Мы доказываем при помощи логики, но открываем — благодаря интуиции”. В жизни и искусстве механизмы те же».

На лекции вспомним поэтический цикл поэта Алексея Парщикова «Фигуры интуиции» и один из лучших проектов Венецианская биеннале 2017 — «Интуиция». Узнаем, есть ли место Serendipity в жизни Ольги Свибловой.
Лекции 26/05/17
Смотреть
50:05
Сара Мун

Сара Мун

Сара Мун (наст. имя Марьель Хадан) родилась в 1941 году. Во время войны, скрываясь от нацистов, семья была вынуждена перебраться в Великобританию. Марьель занималась живописью, изучала искусство, а в 1960-х годах, под псевдонимом Сара Мун — начала работать моделью. Её карьера складывалась успешно, Мун работала со звёздами мировой фотографии, среди которых были Хельмут Ньютон и Ги Бурден. В начале 1970—х Сара Мун стала фотографировать сама, сначала для модного глянца — журналов Vogue, Harper’s... ещё

Сара Мун (наст. имя Марьель Хадан) родилась в 1941 году. Во время войны, скрываясь от нацистов, семья была вынуждена перебраться в Великобританию. Марьель занималась живописью, изучала искусство, а в 1960-х годах, под псевдонимом Сара Мун — начала работать моделью. Её карьера складывалась успешно, Мун работала со звёздами мировой фотографии, среди которых были Хельмут Ньютон и Ги Бурден. В начале 1970—х Сара Мун стала фотографировать сама, сначала для модного глянца — журналов Vogue, Harper’s Bazaar, Elle и рекламных кампаний Comme des Garçons, Chanel, Sonya Rykiel, Issey Miyake and Christian Lacroix, а затем обратилась к художественной фотографии, к нежным образам из прошлого — конца XIX — начала XX века: её героини хрупки и женственны, а снимки — с их ограниченной палитрой и размытым кадром — будто пришли к нам из первых опытов фотографии. В 1983 проходит её персональная выставка в Международном центре фотографии в Нью-Йорке, а в 1995 Национальный центр фотографии в Париже принимает её ретроспективу. В том же году она получает Гран-при по фотографии (Awards Grand Prix de la Photographie, Paris).

Проект «Смена состояний» — новый этап творчества Сары Мун. Она впервые выходит на большой формат и её работы превращаются в магические картины, где фигуратив и нефигуратив удерживают баланс в странном мерцании, грустные и светлые, они по-новому проявляют художественный мир Сары Мун, находящийся в непрерывном развитии.
Лекции 17/05/17
Смотреть
1:14:16
Марк Невилл

Марк Невилл

В рамках X Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии-2017» МАММ представляет выставку британского фотографа Марка Невилла «Лондон-Питтсбург».
Марк Невилл начинал как художник и скульптор, используя камеру в основном для съемки своих инсталляций. В 2004 году он впервые сделал документальный фотопроект, ради которого целый год провел в небольшом шотландском, переживающем индустриальный упадок, городе Порт Глазго, где фотографировал местных жителей: своих соседей, посетителей баров... ещё

В рамках X Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии-2017» МАММ представляет выставку британского фотографа Марка Невилла «Лондон-Питтсбург».
Марк Невилл начинал как художник и скульптор, используя камеру в основном для съемки своих инсталляций. В 2004 году он впервые сделал документальный фотопроект, ради которого целый год провел в небольшом шотландском, переживающем индустриальный упадок, городе Порт Глазго, где фотографировал местных жителей: своих соседей, посетителей баров и клубов, членов всевозможных городских сообществ — от футбольных команд до христианских общин. Эти фотографии легли в основу книги «Порт Глазго». Весь ее тираж Невилл, с помощью мальчишек из местного футбольного клуба, распространил среди всех жителей города: он хотел, чтобы книга дошла до каждого героя проекта — до тех людей, которые бы не пошли в магазин за шикарно изданным фотоальбомом. Книга собрала огромное количество отзывов: некоторые приняли взгляд художника, многие посчитали, что он сгустил краски и намеренно показал город и его жителей в невыигрышном свете. После «Пота Глазго» Невилл решил продолжить работу с документальной фотографией, ставшей для него инструментом социальной критики.
В конце 2011 — первой половине 2012 года Невилл почти одновременно получил два заказа на съемку: от журнала The New York Times — про Лондон и от Музея Энди Уорхола — про город Питтсбург. Итогом полуторамесячной работы Невилла в Лондоне стала серия «Here Is London», результатом съемок в Питтсбурге — слайд-шоу «Брэддок/Сеуикли». Для Невилла это был первый опыт сотрудничества с периодическими изданиями и первый опыт создания работ для показа в американском музее. По признанию автора, еще никогда ему не приходилось работать так быстро. Поскольку интервал между окончанием работы над одним проектом и началом работы над другим составлял всего пять недель, они переплелись между собой.
В Питтсбурге Невилл работал в двух полярных по социальному составу районах — респектабельном Сеуикли и рабочем Брэддоке, возникшем вокруг сталелитейного гиганта и пришедшем в упадок в 1980-е годы, когда американская промышленность переживала кризис. В Лондоне один полюс представляет ночной клуб «Boujis», где часто бывает принц Гарри, а другой — порожденные нищетой окраинные субкультуры.
Задействовав визуальный стиль культовых фотографов 1970-х — 1980-х годов, снимавших Америку и Британию в период рецессии, Невилл показывает современные контрасты так, что становится ясно: за прошедшие годы положение дел существенно не изменилось.
Лекции 27/04/17
Смотреть
1:23:07
Кортни Рой

Кортни Рой

В рамках X Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии 2017» МАММ представляет проект Кортни Рой «Вымышленная Калифорния».

Кортни Рой родилась в Канаде, училась в старейшем и самом уважаемом Университете искусства и дизайна имени Эмили Карр на факультете изящных искусств, мечтала стать художником, но после курса фотографии обнаружила, что иногда проще сфотографировать то, что хочешь нарисовать. В начале фотографической карьеры поиск моделей для съёмки вызывал определенные затруднения,... ещё

В рамках X Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии 2017» МАММ представляет проект Кортни Рой «Вымышленная Калифорния».

Кортни Рой родилась в Канаде, училась в старейшем и самом уважаемом Университете искусства и дизайна имени Эмили Карр на факультете изящных искусств, мечтала стать художником, но после курса фотографии обнаружила, что иногда проще сфотографировать то, что хочешь нарисовать. В начале фотографической карьеры поиск моделей для съёмки вызывал определенные затруднения, Кортни Рой с легкостью вышла из этого положения начав делать автопортреты. Сейчас она живёт в Париже и добилась большого успеха в области fashion и art фотографии. Она уж не испытывает сложностей с выбором моделей, но и по сей день осталась верна жанру автопортрета, создавая невероятные серии на грани вымысла и реальности, вдохновляясь творчеством Альфреда Хичкока, Фрэнсиса Бэкона, Джеффа Уолла и Стивена Шора.

Кортни Рой любит путешествовать. Однажды в поисках необычных сюжетов, она оказалась в Калифорнии, символом которой, конечно, является Голливуд — империя грёз и иллюзий, которую также часто называют городом мишуры и обмана.

Там и возникла идея сделать серию «Вымышленная Калифорния». В роли главной и единственной героини проекта, конечно же, выступила она сама. В течение двух месяцев Кортни Рой ездила на машине, набитой фотографическим оборудованием, париками и платьями из секонд-хенда, по городам, деревням и самым разным заброшенным местам в поисках невзрачных и в то же время колоритных ландшафтов. Суть проекта заключалась в том, чтобы обнаружить в будничном и банальном нечто загадочное, тревожное и завораживающее.
«Я пыталась не только предложить другое ви́дение реальности, но и стать его частью, перенестись в параллельный мир, где двусмысленность и странность сосуществуют с повседневностью. Я задействовала способность тела к импровизации и игре, чтобы добиться неожиданного эффекта тревоги в сценах, которые, в остальном, кажутся совершенно банальными. Этот фотографический метод в значительной степени полагается на превратности случая, на „неожиданности“, которые возникают в процессе поиска мест и ситуаций. Созданные таким образом работы выглядят как череда странных эпизодов на грани реальности» — вспоминает Кортни Рой.
Всего-то нужно было найти места, обладающие тайным потенциалом, благодаря которому они могли, по мановению волшебной палочки (фотоаппарата Кортни Рой) превратиться в съёмочную площадку. Со своей стороны фотограф всегда была готова к встрече с ними, вооруженная целым чемоданом, набитым странными на первый взгляд предметами, вроде бейсбольной биты, костюма орла или резинового цыпленка.

Обнаружив такие удивительные места, обычно ускользающие от внимания обывателей и не вызывающие у них интереса своей будничностью и банальностью, фотограф превращала их в особые миры, в которых разворачивались необыкновенные события и действовали необыкновенные героини в исполнении удивительной Кортни Рой.
Лекции 07/04/17
Смотреть
1:22:55
Питер Линдберг 2017

Питер Линдберг 2017

Питер Линдберг — единственный фотограф, в третий раз приглашенный Pirelli для сотрудничества. Он был автором Календаря в 1996 году (Калифорния, пустыня Эль-Мираж) и в 2002 году (студия «Парамаунт», Лос-Анжелес), кроме того, в 2014 году Питер Линдберг вместе с Патриком Демаршелье работал над специальным изданием, посвященным полувековому юбилею Календаря. Линдберг сотрудничает с самыми престижными модными домами и журналами, такими как: Vogue, The New Yorker, Rolling Stone, Vanity... ещё

Питер Линдберг — единственный фотограф, в третий раз приглашенный Pirelli для сотрудничества. Он был автором Календаря в 1996 году (Калифорния, пустыня Эль-Мираж) и в 2002 году (студия «Парамаунт», Лос-Анжелес), кроме того, в 2014 году Питер Линдберг вместе с Патриком Демаршелье работал над специальным изданием, посвященным полувековому юбилею Календаря. Линдберг сотрудничает с самыми престижными модными домами и журналами, такими как: Vogue, The New Yorker, Rolling Stone, Vanity Fair, Harper’s Bazaar, Wall Street Journal Magazine, The Face, Visionaire, Interview и W. Его работы находятся в коллекциях крупнейших музеев мира, среди которых: Музей Виктории и Альберта (Лондон) и Центр Жоржа Помпиду (Париж).

В конце 80-х Линдберг организовал фотосессию с совсем юными Линдой Евангелистой, Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд, Кристи Тарлингтон и Татьяной Патиц, это была их первая съемка для обложки легендарного английского Vogue, вышедшего в январе 1990 года. Поп-певец Джордж Майкл, инициатор «движения фотомоделей», при создании своего видеоролика для песни ‘Freedom’90’, положившего начало эпохи супермоделей-знаменитостей, был вдохновлен именно фотографиям Питера Линдберга для Vogue.

Линдберг автор художественных и документальных фильмов, восторженно принятых критикой и публикой: «Модель, Фильм» (1991); «Внутренние голоса» (1999), выигравший приз за лучший документальный фильм на Международном кинофестивале в Торонто (TIFF) в 2000 году; «Пина Бауш, Мойщик окон» (2001) и «Повсюду одновременно» (2007) с голосом за кадром Жанны Моро, представленный на Каннском кинофестивале и Нью-Йоркском кинофестивале «Трайбека».
Лекции 07/03/17
Смотреть
01:46:20
Мастерская Дадаиста

Мастерская Дадаиста

В рамках выставки Мишеля Сима «Гении в мастерских. Закулисье парижской арт сцены» на «Фотобиеннале-2017» пройдет встреча с Ириной Кулик. Тема лекции — «Мастерская дадаиста».
Ирина Кулик — российский арт-критик, доктор литературоведения, преподаватель Института проблем современного искусства, автор многочисленных публикаций, посвященных современному искусству, кино и современной музыке.
С 1989 года регулярно печатается в газетах, журналах, онлайн-изданиях и академических сборниках. Автор многочисленных... ещё

В рамках выставки Мишеля Сима «Гении в мастерских. Закулисье парижской арт сцены» на «Фотобиеннале-2017» пройдет встреча с Ириной Кулик. Тема лекции — «Мастерская дадаиста».
Ирина Кулик — российский арт-критик, доктор литературоведения, преподаватель Института проблем современного искусства, автор многочисленных публикаций, посвященных современному искусству, кино и современной музыке.
С 1989 года регулярно печатается в газетах, журналах, онлайн-изданиях и академических сборниках. Автор многочисленных публикаций, посвященных современному искусству, литературе, кино и рок-музыке.

В 2000 году защитила докторат по сравнительному литературоведению в Университете Париж-8, Франция (тема диссертации — «Заумные языки и машины текста. Концепции языка и творчества в авангардных литературных течениях»). В 1995 году защитила DEA по литературоведению, программа «Текст, общество, воображаемое» в Университете Париж-8 (тема дипломной работы — «Тело и время в творчестве Тристана Тцара и Александра Введенского».) Преподавала в Школе современного искусства РГГУ, в РАТИ и в Институте проблем современного искусства. Консультант театральных стажей, посвященных драматургии Александра Введенского, в Реймсе и Нанси (Франция). Куратор русско-французской выставки мультимедийного искусства «Total Recall». Куратор отдела театра, перформанса, кино и видео в культурологическом проекте «Агасфер».
Лекции 07/03/17
Смотреть
1:10:53
Разгадывая Дали

Разгадывая Дали

В своем выступлении Игнасио Гомес де Лианьо — писатель, философ, поэт, профессор Университета Комплутенсе — в формате общения с Советником по культуре Посольства Испании в РФ расскажет о своих встречах с Сальвадором Дали, об их беседах и о своем отношении к творчеству испанского художника.

Лекции 02/03/17
Смотреть
02:02:52
О Мишеле Сима

О Мишеле Сима

В рамках Десятой московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии 2017» МАММ представляет выставку выдающегося французского фотографа и скульптора Мишеля Сима (наст. имя Михал Змаевский) «Гении в мастерских» из собрания Куно Фишера, Галерея Фишера, Швейцария. Сима, прежде всего, считал себя скульптором, фотография была для него, скорее хобби, а не профессией. Однако мировую известность ему принесла именно фотография. На протяжении 10 лет, он создавал портреты своих друзей-худ... ещё

В рамках Десятой московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии 2017» МАММ представляет выставку выдающегося французского фотографа и скульптора Мишеля Сима (наст. имя Михал Змаевский) «Гении в мастерских» из собрания Куно Фишера, Галерея Фишера, Швейцария. Сима, прежде всего, считал себя скульптором, фотография была для него, скорее хобби, а не профессией. Однако мировую известность ему принесла именно фотография. На протяжении 10 лет, он создавал портреты своих друзей-художников, среди которых были Пабло Пикассо, Анри Матисс, Франсис Пикабиа, Осип Цадкин, Альберто Джакометти, Жан Кокто, Ман Рэй, Марсель Дюшан, Андре Дерен, Ле Корбюзье, Марк Шагал, Хуан Миро и многие другие. Дружбе с художниками он обязан и своим именем. Его псевдоним — это анаграмма, идею которой подсказал Поль Элюар: SIMA — перевернутое слово AMIS (друзья). Художник и его творчество — тема, которая интересовала Мишеля Сима-фотографа в первую очередь. На всех снимках Сима художники запечатлены в мастерских, за работой. Но это не просто фиксация разных этапов художественного процесса. Благодаря дружбе со своими героями и доверию, царившему на съемочной площадке, ему удалось создать уникальные произведения, раскрыв тончайшие нюансы личности каждого персонажа, передав его неповторимую творческую ауру. Каждый художник, позируя среди своих работ в комфортной для себя обстановке ателье, словно сам рассказывал о себе зрителю.
Лекции 01/04/04
Смотреть
48:03
Владимир Биргус

Владимир Биргус

Цветные фотографии обычно реалистичны. Этот постулат, однако, неприменим к фотографиям Биргуса, где цвет привносит элементы абстракции. Они напоминают скорее абстрактную живопись, чем воспроизведение реальности. Автор создает пространственные конструкции с помощью плоских геометрических фигур, при этом, фотографии не теряют своей графической сути. Он игнорирует законы живописной композиции, оставляя за пределами визуального пространства части тела и другие детали, одновременно слагая вместе близкие... ещё

Цветные фотографии обычно реалистичны. Этот постулат, однако, неприменим к фотографиям Биргуса, где цвет привносит элементы абстракции. Они напоминают скорее абстрактную живопись, чем воспроизведение реальности. Автор создает пространственные конструкции с помощью плоских геометрических фигур, при этом, фотографии не теряют своей графической сути. Он игнорирует законы живописной композиции, оставляя за пределами визуального пространства части тела и другие детали, одновременно слагая вместе близкие и отдаленные пространственные элементы.

Сочетание абстрактного с элементами квазирепортажа в одной фотографии производит сильное впечатление ирреальности. Он помещает фигуры движущихся или жестикулирующих людей в искусственное пространство, созданное с помощью цветовых пятен. Таким образом, вид повседневной улицы, столь хорошо всем нам известной, обретает новое значение. Вещи, нам знакомые, воспринимаемые как данность, становятся таинственными и загадочными.

Мы видим в сценах, которые на первый взгляд кажутся случайными, сопряжение форм, характерное для сюрреалистического мира. Две похожие женщины идут по чикагской улице, причем одна из них снята спереди, а вторая — сзади, — одна фигура выглядит как зеркальное отражение другой. Тени двух людей, спускающихся по лестнице Эйфелевой башни, являются своеобразными копиями женщины в красном платье, которая поднимается по ступенькам.

Тени играют важную роль в большинстве фотографий Биргуса. Они представляют странный мир, параллельный и, одновременно, столь же реальный, наполненный светом и цветом. Мы становимся свидетелями столкновения мира света и мира тени, и эти два мира взаимосвязаны, взаимозависимы и взаимодополняют друг друга. Фотография танца в Майами Бич, где реальные предметы и их тени показаны почти симметрично, — как будто несовершенное зеркальное изображение; тень ведь может быть отражением реального предмета или отражением другой тени.

Владимир Биргус является художником, который создает работы, сочетающие различные элементы в одной фотографии. Похожий результат обычно достигается с помощью фотомонтажа нескольких негативов. Его фотография, однако, не является результатом манипуляции, это чистая фотография, строй его работ обычно многоплановый, каждая работа — уникальное отражение времени и пространства. Возьмем, например, пять жонглеров из Барселоны, которые все движутся в пяти различных направлениях во времени и в пространстве.

Когда мы смотрим на фотографии Владимира Биргуса, которые запечатлели остановившиеся мгновения, нам кажется, что по ним, как по стоп-кадрам кинофильма, можно восстановить весь сюжет. Следует заметить, что это не так. Если мы попытаемся проделать такую «реконструкцию», мы немедленно поймем, что нет связи между действующими лицами и сюжетом. Это более походит на стоп-кадры, взятые из разных фильмов, то есть скорее на антифильм, который истолковывает действительность не как линейные «причины и следствия», а скорее как кадры, существующие параллельно во времени и пространстве.

Фотографии Владимира Биргуса, которые отражают существование «двух параллельных миров», в конечном итоге доводят до вашего сознания, что они глубже и ближе реальности, чем реалистический фильм, который устанавливает искусственные причинно-следственные связи между разобщенными фактами действительности, среди которых мы существуем. В другом, более глубоком смысле эти фотографии раскрывают многовариантность параллельных миров.

Эльжбета Любович
Лекции 01/04/04
Смотреть
46:39
Лорен Гринфилд

Лорен Гринфилд

«Girl Culture» — это мои наблюдения фотографа и наблюдателя культуры, журналиста и критика медиа, женщины и девочки.

Эти фотографии — очень личные, и, одновременно, совершенно общедоступные. Они о том, что есть «личное» и что «общее», и где проходит между ними водораздел (если он вообще существует). Они говорят о массовой культуре, к которой мы все причастны, о том, как эта культура накладывает отпечаток на личность в ее общественном и частном проявлении. Они о тех девчонках, которых я ... ещё

«Girl Culture» — это мои наблюдения фотографа и наблюдателя культуры, журналиста и критика медиа, женщины и девочки.

Эти фотографии — очень личные, и, одновременно, совершенно общедоступные. Они о том, что есть «личное» и что «общее», и где проходит между ними водораздел (если он вообще существует). Они говорят о массовой культуре, к которой мы все причастны, о том, как эта культура накладывает отпечаток на личность в ее общественном и частном проявлении. Они о тех девчонках, которых я фотографировала. Но и обо мне тоже. Я была вовлечена в девичью жизнь до того, как стала фотографом и фотографировала девушек до того, как возникла идея этой книги.

На этих фотографиях есть девушки и женщины, которые могут показаться зрителю маргиналами, ибо их образ жизни является экстремальным. В действительности современная жизнь прочно связала ординарное с тем, что может казаться экстраординарным. Большинство девушек хорошо знакомо с «маргинальным» по телевизионным передачам, журналам и дискам. Девчонка из пригорода хочет заниматься экзотическими танцами. Девочка, не достигшая половой зрелости, подражает полураздетым героям из видеоклипов МТV с их похотливыми движениями. Чтобы понять современную женщину, необходимо учесть противоречия между экстремальным и общепринятым: анорексией и диетологией, между стриптизершей и девочкой-подростком, которая или обнажает живот или носит ремни.

Тело превратилось в чистый холст, на котором девушки отображают свои особенности, страхи, амбиции и надежды. Тело превратилось в палимпсест, на котором написана и продолжает писаться полная противоречий история женщины.

Фотография — идеальное средство, позволяющее проанализировать роль визуальных образов в нашей культуре. Камера передает иллюзию объективного представления, как и зеркало. Вместе с тем, каждая женщина знает, что зеркало поставляет информацию, которая процежена через сито разума и настроения, и которая, соответственно, подвержена самым различным истолкованиям. Этот проект стал моим зеркалом и моей попыткой разрушить иллюзии, которые составляют нашу реальность.

Лорин Гринфилд
Лекции 01/04/04
Смотреть
33:08
Хорст Хаманн

Хорст Хаманн

Хорст Хаманн родился в 1958 г. в городе Мангейм в Германии. Последние двадцать лет Хаманн — гражданин мира: он живет на своей родине, в Париже и в Нью-Йорке. Он посетил больше семидесяти стран, путешествуя с фотоаппаратом. Его работы заметны в международных изданиях и на выставках.

Фотоальбомы Хаманна, ставшие бестселлерами, свидетельствуют о его многогранном таланте. В строгих и контрастных черно-белых композициях Хаманна узнаваем его особый почерк. Постепенно он нашел свой собственный изобразительный... ещё

Хорст Хаманн родился в 1958 г. в городе Мангейм в Германии. Последние двадцать лет Хаманн — гражданин мира: он живет на своей родине, в Париже и в Нью-Йорке. Он посетил больше семидесяти стран, путешествуя с фотоаппаратом. Его работы заметны в международных изданиях и на выставках.

Фотоальбомы Хаманна, ставшие бестселлерами, свидетельствуют о его многогранном таланте. В строгих и контрастных черно-белых композициях Хаманна узнаваем его особый почерк. Постепенно он нашел свой собственный изобразительный язык — в вертикальных панорамах.

Последние десять лет Хорст Хаманн посвящает реализации собственных проектов. Плоды этой работы собраны в книге «Вертикали Нью-Йорка». Это издание пользуется успехом. Благодаря ему Хаманн был удостоен нескольких наград, а музей города Нью-Йорка в 1999 г. устроил персональную выставку Хаманна.

Изысканные виды Хорста Хаманна показывают Нью-Йорк и его окрестности, какими они выглядели в конце ХХ века. Когда Хаманн впервые приехал в Нью-Йорк в 1979 году, Манхэттен уже превратился в символ чрезмерных амбиций. В Манхэттене человек был низведен до размеров гнома в сравнении с небоскребами, этим технологическим чудом. Высотки уже тогда были разбросаны по городским центрам всего мира, но именно Нью-Йорк и особенно Манхэттен, ассоциируются с этими монументальными сооружениями. «Нью-Йорк стал моей страстью», — вспоминает Хаманн о своих первых поездках по городу с фотокамерой. Хаманн изучал архитектуру Нью-Йорка по книгам, но не нашел в них ничего, что отражало бы грандиозность этого города. В 1990 году он начинает снимать небоскребы, экспериментируя с камерой фирмы Линхоф «Технорама».

Сегодня наши представления о Нью-Йорке неотделимы от образов американской столицы из книги Хаманна «Вертикали Нью-Йорка». В руках Хаманна панорамная съемка обретает радикально новый смысл: ломая традицию, Хаманн поворачивает камеру на 90 градусов и создает серию работ, состоящих исключительно из вертикальных панорам. Фотографии Хаманна дарят нам нечто новое, кажущееся противоречием жанру, — панорамный крупный план.
Лекции 14/05/16
Смотреть
01:05:10
Интермузей 2016. Семинар «Как просто говорить о сложном искусстве»

Интермузей 2016. Семинар «Как просто говорить о сложном искусстве»

В рамках международного фестиваля «Интермузей 2016» 14 мая 2016г.  сотрудники экскурсионного отдела МАММ провели мастер-класс, посвященный универсальной подаче искусствоведческого материала для всех. Валерий Агафонова, Сергей Зыков и Никита Слинкин раскрыли для слушателей тему доступной интерпретации «кодов» современной культуры и роли экскурсовода в контакте между зрителем и произведением.

- Как заинтересовать человека современным искусством?
- Нужно ли заранее готовиться к походу в... ещё

В рамках международного фестиваля «Интермузей 2016» 14 мая 2016г.  сотрудники экскурсионного отдела МАММ провели мастер-класс, посвященный универсальной подаче искусствоведческого материала для всех. Валерий Агафонова, Сергей Зыков и Никита Слинкин раскрыли для слушателей тему доступной интерпретации «кодов» современной культуры и роли экскурсовода в контакте между зрителем и произведением.

- Как заинтересовать человека современным искусством?
- Нужно ли заранее готовиться к походу в музей?
- В чем разница между «молодежными» и «взрослыми» экскурсиями?
- Как формируется аудитория музея?

В качестве примеров были представлены работы, характеризующие широту темы – от авангарда начала XX века до новейших течений в фотографическом искусстве.
Лекции 11/07/16
Смотреть
01:29:07
Анастасия Гачева. Вселенная и Человек в философии космизма и русской литературе XVIII-XIX века

Анастасия Гачева. Вселенная и Человек в философии космизма и русской литературе XVIII-XIX века

Что такое русский космизм? Как и почему он возник? Какой образ мира и человека предлагают его представители? Человек и Вселенная в русской философской поэзии — от М.В. Ломоносова и Г.Р. Державина до М.Ю. Лермонтова и Ф.И. Тютчева. Предтечи космизма: А.Н. Радищев и В.Ф. Одоевский. Учение Всемир А.В. Сухово-Кобылина: три стадии развития человечества. Как повлияло на русский космизм творчество Ф.М. Достоевского? Идеи и лица русского космизма.
Лектор — Анастасия Гачева, доктор филологических наук, ведущий... ещё

Что такое русский космизм? Как и почему он возник? Какой образ мира и человека предлагают его представители? Человек и Вселенная в русской философской поэзии — от М.В. Ломоносова и Г.Р. Державина до М.Ю. Лермонтова и Ф.И. Тютчева. Предтечи космизма: А.Н. Радищев и В.Ф. Одоевский. Учение Всемир А.В. Сухово-Кобылина: три стадии развития человечества. Как повлияло на русский космизм творчество Ф.М. Достоевского? Идеи и лица русского космизма.
Лектор — Анастасия Гачева, доктор филологических наук, ведущий научный сотрудник Института мировой литературы им. А.М. Горького РАН, сотрудник Музея-библиотеки Н.Ф. Федорова при Библиотеке № 180
Страницы: 1 2 3