Уважаемые посетители! В пятницу, 19 апреля, музей работает до 17:00.
Также весь день по техническим причинам будет недоступна выставка Валери Белен «China girls».
Приносим извинения за доставленные неудобства.

МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА
МУЗЕЙ «МОСКОВСКИЙ ДОМ ФОТОГРАФИИ»
13 марта 2019

Экскурсия Ольги Свибловой по выставкам биеннале «Мода и стиль в фотографии-2019» в МАММ

13 марта Ольга Свиблова провела для абонентов Tele2 экскурсию по выставкам биеннале «Мода и стиль в фотографии-2019» в МАММ.

19 февраля 2019

Public Talk Жерара Юфера

19 февраля в рамках образовательной программы биеннале «Мода и стиль в фотографии-2019» в МАММ состоялся public talk Жерара Юфера — одного из самых известных и ярких современных французских фотографов.

На биеннале «Мода и стиль в фотографии-2019» художник представил новый проект, в котором он обратился интереснейшему современному культурному феномену...ещё

19 февраля в рамках образовательной программы биеннале «Мода и стиль в фотографии-2019» в МАММ состоялся public talk Жерара Юфера — одного из самых известных и ярких современных французских фотографов.

На биеннале «Мода и стиль в фотографии-2019» художник представил новый проект, в котором он обратился интереснейшему современному культурному феномену — музею. В этом проекте Жерар Юфера выступает одновременно в роли художника, антрополога, социолога и философа, задавая целый ряд вопросов: что такое музей, какие изменения он претерпевает в XXI веке? Существует ли особая практика посещения музея? С какой целью мы идем в музей? Как мы смотрим на предметы искусства, и что мы на самом деле видим?

Всякое произведение создано дважды, говорил легендарный художник и теоретик искусства Марсель Дюшан, — в первый раз своим «создателем», а второй раз «смотрящим».


15 февраля 2019

Public Talk: Михаил Ефремов, Ольга Свиблова, Игорь Верещагин, Юрате Гураускайте и др.

В рамках выставки Игоря Верещагина «Необъективная реальность». Участники дискуссии: Игорь Верещагин, Ольга Свиблова, Михаил Ефремов, Александр Кушнир, Хэйдн Бендалл (Haydn Bendall) и др. Модератор — музыкальный журналист и обозреватель газеты «КоммерсантЪ» Борис Барабанов.

14 февраля 2019

Альберт Уотсон. В рамках выставки «Календарь Pirelli 2019»

Альберт Уотсон — легендарный фотограф, автор знаменитых снимков Кейт Мосс, Дэвида Боуи, Альфреда Хичкока и Энди Уорхола, более 100 обложек Vogue, Rolling Stone и Time.

В этом году Альберт Уотсон снял новый Календарь Pirelli, выставка которого проходит в МАММ в рамках XI Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии-2019».

18 октября 2018

Лекция Ирины Толкачевой «Дюссельдорфская школа фотографии»

В рамках выставки «Вы смотрите на то, чего никогда не было. Из коллекции Zabludowicz».

Ирина Толкачева — искусствовед, историк фотографии, преподаватель, автор учебных курсов и статей.

15 марта 2019

Благотворительный концерт «От классики в современность. Голоса стихий»

Средства, собранные от продажи билетов, были направлены на поддержку одаренных детей, подопечных БФ «Звезды Сибири», для участия в международных и российских музыкальных конкурсах.

30 ноября 2018

Лекция Мишеля Филиппо «Французские фотоагентства: зарождение, расцвет, кризис, исчезновение»

Мишель Филиппо — бывший специальный корреспондент фотоагентства Sygma и бывший главный фоторедактор французских изданий VSD, Point de vue, L’événement du Jeudi, Le Monde 2.

26 октября 2017

«Трио для скрипки, фортепиано и контрабаса» Леонида Грабовского

Произведение Леонида Грабовского в исполнении ансамбля «Студия Новой Музыки» прозвучало на фестивале композитора Валентина Сильвестрова, приуроченном к его 80-летию.

20 мая 2011

Эд Каши. Лекция. Часть 1

Один из известнейших современных фотографов рассказывает о своем творчестве и новых проектах.

08 октября 2010

Бернар Блистен. Лекция в рамках выставки в МАММ «Флюксус: поживем — увидим». Часть 1

На момент лекции Бернар Блистен — куратор, директор департамента культурного развития Центра Помпиду в Париже. С 2014 года Блистен — директор Центра Помпиду.
Лекция посвящена движению «Флюксус» и одному из его участников – композитору Джону Кейджу.

19 июля 2017

Ольга Свиблова о выставке Жанлу Сьеффа «Мэтр высокого стиля»

Директор МАММ рассказывает об одном из наиболее известных фотомастеров второй половины ХХ века, его работах, ставших классикой мировой фэшн-фотографии и его месте в современном фотоискусстве.

19 июля 2017

Альваро Кастаньет. Лекция

Один из наиболее авторитетных в мире художников-акварелистов рассказывает о создании станковых работ и иллюстраций в технике акварели, о ее особенностях и специфике, а также о месте акварели в ряду других видов изобразительного искусства.

27 июня 2017

Сара Мун «Смена состояний»

В рамках X юбилейной Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии 2017» МАММ представляет выставку звезды французского и мирового искусства фотографа Сары Мун «Смена состояний». Музей «Московский Дом фотографии» впервые показал ретроспективную выставку Сары Мун в рамках «Фотобиеннале 98», с тех пор она — постоянный участник фестивалей,...ещё

В рамках X юбилейной Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии 2017» МАММ представляет выставку звезды французского и мирового искусства фотографа Сары Мун «Смена состояний». Музей «Московский Дом фотографии» впервые показал ретроспективную выставку Сары Мун в рамках «Фотобиеннале 98», с тех пор она — постоянный участник фестивалей, проводимых музеем.

Персональные выставки Сары Мун с неизменным успехом проходят по всему миру: в Париже, Арле, Лондоне, Нью-Йорке, Гамбурге, Стокгольме, Праге, Токио, Киото, и Москве, а арт-фильмы получают престижные премии на кинофестивалях. Сара Мун — автор документальных фильмов о великом Анри Картье-Брессоне и легендарном издателе Робере Дельпире.

Сара Мун утверждает, что художником ее сделало кино: «Если копаться совсем глубоко, то первооткрывателем силы образа и визуальной картины для меня был Сергей Эйзенштейн. Все его фильмы повлияли на меня и очень много мне дали до того, как я открыла для себя фотографию...».

Суть работы фотографа, по мнению Сары Мун, заключается в том, чтобы артикулировать историю, которая лежит глубоко за кадром. Мун одинаково блестяще работает и с черно-белой фотографией, признаваясь, что ей нравится дистанция, которую гарантирует черно-белое изображение, и с цветом, создавая собственную, уникальную цветовую палитру.

Проект «Смена состояний», над которым Сара Мун работала с 2010 по 2015 год, — новый этап ее творчества. Элегия об осени и увядании, требующая цвета и отвергающая дистанцию. Здесь Сара Мун впервые выходит на большой формат, и ее работы превращаются в магические картины, где фигуративное и нефигуративное удерживают баланс в странном мерцании. Грустные и светлые, они по-новому проявляют художественный мир Сары Мун, находящийся в непрерывном развитии.
19 июля 2017

Сабина Вайс

Сабина Вайс с детства занималась фотографией. Ей всегда нравилось смотреть и восхищаться. Она очень рано решила, что средством ее самовыражения будет фотография.

После нескольких лет обучения в Женеве она переезжает в Париж и сотрудничает с самыми знаменитыми европейскими и американскими журналами, делая для них репортажи и рекламу, фотографируя ...ещё

Сабина Вайс с детства занималась фотографией. Ей всегда нравилось смотреть и восхищаться. Она очень рано решила, что средством ее самовыражения будет фотография.

После нескольких лет обучения в Женеве она переезжает в Париж и сотрудничает с самыми знаменитыми европейскими и американскими журналами, делая для них репортажи и рекламу, фотографируя знаменитостей и мир моды.

По приезде в Париж она снимает французскую столицу 1950-х гг., тот особый послевоенный народный Париж. Это было «волшебное время, когда цыганские лошади вставали на дыбы на пустырях около Порт-де-Ванв», — говорит она. Как и ее друзья, Дуано и Ронис, Сабина Вайс «смотрит сердцем» и старается передать свое чувство зачарованности повседневной жизнью.

Будучи по природе любознательной, Сабина Вайс колесит по миру: Соединенные Штаты (она выходит замуж в 1950 г. за американского живописца Юга Вайса), Европа, Египет, Индия, Марокко, Бирма… Она не устает привязываться к людям: детям, одиноким женщинам, беднякам, — всем тем, кто порой оказывается отодвинутым на обочину общества.

Следуя своему тонкому и чуткому порыву, она снимает мимолетные встречи, незаметные жесты, молчаливые паузы; она схватывает непростой свет свечей, уличных фонарей, автомобильных фар.

Для Сабины Вайс фотография «связана с мгновением, с ускользающим очаровательным мгновением, которое нужно поймать, одновременно придав ему форму, с этим мгновением времени и пространства, в котором полнота и простота едины».
24 мая 2017

Ник Брандт

Британский фотограф Ник Брандт работал в кинематографе и занимался живописью прежде, чем в 2000 году, после своей поездки в Восточную Африку обратился к фотографии.

Уроженец Лондона Ник Брандт, изучив живопись и кинематографию в Школе искусств Св. Мартина, сделал успешную карьеру режиссера и продюсера музыкальных клипов. Переехав в начале 1990-х в...ещё

Британский фотограф Ник Брандт работал в кинематографе и занимался живописью прежде, чем в 2000 году, после своей поездки в Восточную Африку обратился к фотографии.

Уроженец Лондона Ник Брандт, изучив живопись и кинематографию в Школе искусств Св. Мартина, сделал успешную карьеру режиссера и продюсера музыкальных клипов. Переехав в начале 1990-х в Америку он активно снимал клипы для Майкла Джексона и Моби.

Но именно при участии Джексона случилось событие, которое изменило Брандта навсегда. В 1995 году во время работы над клипом Майкла Джексона Earth Song, Ник Брандт попадает в Танзанию, где навсегда влюбляется в природу Африки и принимает решение кардинально поменять свою жизнь.

Имея за плечами опыт обращения с камерой и финансовые возможности, Брандт едет в декабре 2000 года в Восточную Африку и делает первые серии снимков. Его работы сразу же выделились из тысяч фотографий сотен анималистов, исколесивших Африку вдоль и поперек.

Именно животные в дикой африканской природе стали основой его фотографического творчества. Персональные выставки Ника Брандта за последние годы были показаны в Лондоне, Нью-Йорке, Мельбурне, Сиднее и в других городах. Одним из результатов его фотографической деятельности является альбом «На этой земле» (On This Earth), посвященный исчезающей дикой природе.
Страницы: 1 2 3 4 5 ... 11